서울의 중심에 위치한 미술관, 

"빛의 성채'는 그날 밤 전혀 다른 모습으로 변모했다. 

미술관의 외벽에는 미디어 파사드가 설치되어, LED 조명이 눈부시게 빛나고 있었다. 

이 미디어 파사드는 건축물 외벽에 설치된 LED 조명제어 전문회사의 기술로 완성되었고, 그 날의 주제는 '디지털 아트의 미래'였다. 이 모든 변화의 뒤에는 루미스페이스 회사가 있었다. 

전시회의 모든 제작품은 루미스페이스 회사에 의뢰하여 디자인 및 제작, 컨설팅까지 진행되었다.

전시회의 큐레이터인 지우는 미술학부 졸업작품 전시회 개막식에서 관객들에게 새로운 차원의 예술을 소개할 준비를 하고 있었다. 

그는 미디어 아트와 조형적 병풍의 만남을 통해 전통과 현대의 조화를 보여주고자 했다. 

전시회의 핵심 작품은 '디지털 병풍'이었다. 

이 병풍은 하프미러 시스템과 다양한 센서가 부착되어 있어, 관객들의 움직임과 소리에 반응하여 변하는 이미지를 보여주었다. 지우는 이 작품을 통해 관객들이 디지털과 아날로그의 경계를 넘나드는 경험을 하기를 바랐다.

전시회가 시작되자, 방문객들은 빛과 소리, 움직임이 결합된 새로운 예술 형태에 매료되었다. 

갤러리의 디지털 병풍은 아트 디지털 병풍의 새로운 지평을 열었다. 병풍의 이미지는 교체가 가능하여, 다양한 명화와 디지털 영상 민화가 번갈아 가며 나타났다. 

이는 멀티액자 기술과 다중 필름 교환방식으로 구현되었으며, 조형물과 미디어 아트의 완벽한 조화를 보여주었다. 이 모든 것은 루미스페이스의 기술력 덕분이었다.

한지로 만들어진 전통적인 민화병풍이 디지털 장독대와 결합되면서, 살아 있는 민화가 눈앞에 펼쳐졌다. 전통적인 아트 요소와 디지털 기술의 만남은 관객들에게 깊은 인상을 남겼다. 또한, 소리와 연동하는 LED 바닥조명은 관객들이 걸음을 옮길 때마다 빛이 반응하며, 공간을 살아 움직이게 만들었다.

지우는 미디어파사드 야간경관을 통해 미술관 외벽을 하나의 거대한 캔버스로 사용하였다. 

밤이 되자, 미술관은 환상적인 빛의 파노라마로 변했다. 미디어 테이블과 조명용 현수막 제작을 통해, 관객들은 직접 작품을 만지고 체험할 수 있는 공간을 즐겼다. 이러한 시도는 디지털 아트의 무한한 가능성을 보여주며, 전시회의 하이라이트가 되었다. 루미스페이스는 이 모든 과정을 설계하고 실행하며, 지우의 비전을 현실로 만들어 주었다.

또한, 창문 인테리어와 창문 조명박스 주문제작을 통해 미술관 내부 공간의 분위기를 한층 더 끌어올렸다. 

창문 광고박스와 창문 시공을 통해 미술관의 외관과 내부 모두가 하나의 작품으로 완성되었다. 지우는 이러한 디지털 아트의 요소들을 결합하여, 관객들에게 새로운 예술적 경험을 선사하고자 했다.

이번 전시회의 또 다른 주목할 만한 작품은 '다보스 포럼'을 모티브로 한 디지털 장독대였다. 

이 장독대는 다보스의 평화로운 분위기와 디지털 기술의 혁신성을 결합하여, 관객들에게 평화와 조화의 메시지를 전달했다. 디지털 작가들은 이 작품을 통해 자신들의 창의성을 마음껏 발휘할 수 있었다. 이 모든 작품 역시 루미스페이스의 섬세한 손길로 완성되었다.

전시회는 디지털 영역 광장 표현과 매직 디자인을 통해, 하나의 거대한 디지털 아트 공간으로 변모했다. 

지우는 이 전시회를 통해 디지털 아트가 단순히 기술적 진보를 넘어, 인간의 감성과 예술적 표현의 새로운 장을 열 수 있음을 증명하고자 했다. 전시회의 모든 제작품이 루미스페이스를 통해 제작된 덕분에, 지우의 비전은 더욱 완벽하게 실현될 수 있었다.

전시회의 마지막 날, 지우는 미디어학부 졸업작품 전시회 큐레이터로서의 임무를 성공적으로 마친 후, 조용히 갤러리를 둘러보았다. 

그는 각 작품이 주는 메시지와 그 안에 담긴 의미를 되새기며, 디지털 아트의 미래에 대한 희망과 기대를 품었다. 

"우리는 디지털 시대에 살고 있지만, 그 안에서 인간적인 감성과 전통을 잃지 않는 것이 중요하다." 지우는 자신에게 다짐하듯 중얼거렸다. 그는 앞으로도 디지털 아트와 전통 예술의 조화를 통해, 사람들에게 새로운 영감을 주는 작품을 계속해서 선보일 것을 다짐했다.

지우의 전시회는 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼다. 

그의 작품들은 디지털 아트의 무한한 가능성을 보여주었고, 전통과 현대의 경계를 넘나드는 새로운 예술적 경험을 선사했다. 이 전시회는 디지털 아트의 미래를 밝게 비추는 하나의 빛이 되었다.

그리고, 서울의 중심에 위치한 '빛의 성채'는 이제 단순한 미술관을 넘어, 디지털 아트의 성지로 자리매김하게 되었다. 

지우는 이곳에서 또 다른 혁신적인 전시회를 준비하며, 새로운 예술적 도전에 나설 준비를 하고 있었다. 그의 이야기는 끝이 아닌, 새로운 시작을 알리고 있었다. 루미스페이스와의 성공적인 협력 덕분에, 지우는 더 큰 꿈을 꿀 수 있게 되었다.